Exploitation and discrimination are not a feminist nor leftist practices. If you understand anything of these movements, which many clearly don't, you should know this by heart and act upon it, not how you desire, but what is right and fair. If that is what you desire, do it and not just talk about it.

Speech
My body does revolution

In art it is common to hear and witness leftist and feminist echoes, it is a model echo chamber painted white and stylish. You enter, it is quiet and there are possibly headphones and screens, gadgets and gimmicks are strangely very interesting to artists and curators. Art very gladly turns against someone who cannot help you in their career and be a good contact. When you are useless, you will feel it. Many declare themselves as practicing individuals, I am not sure how individualism fits in a dictatorship, when it comes to losing position and personal gain, it is a very different story. Individualism stops pretty much there. When speaking your mind is dangerous, it is better to do nice and play the game which is very much set and to step out of the fixed pattern (which also speaks against individualism and creativity) means one is not doing official art, you are an outsider. To team up against one who clearly does not believe in your act and commitment to the mentioned causes, is sad and telling. When it is obvious that misogyny and sexism are more protected than abolished and making a living as an artist is made very difficult especially if you speak your mind and try to change the system which is not welcoming, open, open-minded, fair, but hypocritical, old-fashioned, racist, biased and bigoted, change is even more vital. You like to talk about change and you think it is everybody else who need to change. Art plays for and by the rich and the privileged, by ownership and how much anything costs is well displayed as it is the most important thing as are the metropoles. Money and fame are driving a system where everybody is so feminist and leftist? Right, Let me laugh out loud. In this business leftism and feminism are handy tools to use in looking good, I don’t think you do.

How much do you fly for art and for your own amusement? How much do you support mass tourism in the name of art? How much do you try to influence the art system to change? Change in a way it actually would serve people and not money? Look around and think what kind of art do you see in a public space? Try to analyse why it is the way it is, what purpose does it serve? When a curator says, artists can be like that, what do you think the curator might mean? What are curators like, what is your perception on curating? How much do you think contemporary art is for the public and how much for the institutions to stay busy and in business? What defines as success in art?

Would you like to

Would you like

Asioita suussa/Vihellys

Vihellys

You do not have power

You do not have power

I am nothing.
I have nothing.
I come from nothing.
I know nothing.
I was born yesterday.
Tomorrow I will be born yesterday.
This is something I struggle to understand.
I am defined by others.
I can’t define myself. 
I do not understand. 
I am so young.
I am so silent.
Wet behind my ears, naked in front of everybody, puzzled.
Reason for my existence is this:
act childlike, be helpless, speak with soft voice, smile, be kind.
Don’t have lots of sex with men, don’t think you can have lots of sex with men, but be willing. Don’t show your pain, don’t talk about your pain. Tell what has happened to you, don’t tell what has happened to you. Don’t wander around, don’t look for knowledge, don’t think you have got talent, don’t think you are special, don’t think you are rational.

What is a proper laughter for women? Hold your hand in front of your mouth? Be timid. Women shouldn’t laugh loudly like hyenas, like monkeys, like donkeys even though they are subhuman. Don’t look untended, don’t look unfinished even though you are unfinished. Don’t lift heavy objects, don’t do dirty work, don’t do men’s work, you are not capable. Don’t wear revealing clothing, but be naked, because you are, we see you. Don’t be better than men, keep your composure, keep calm, keep the look, keep smiling. Don’t speak up, don’t speak out. Don’t speak against, don’t contradict. Don’t show long face, don’t show discontent, don’t complain, criticize, but not too much, we don’t want to hear it. Don’t swear, don’t act manly, don’t walk manly, don’t sit manly. Don’t get drunk. Don’t be humorless, don’t be uptight, don’t disagree, don’t be a bitch. Don’t think you have power.

Lisää urheilua: Tutkimusaiheen tiivistelmä, Vallankumouksen viehätys ja vaikeus, työnimenä.

Tutkimukseni koskee visuaalisen kuvaston merkitystä yhteiskunnallisessa vaikuttamisessa, koska on toivottavaa, etteivät yhteiskunta ja taide, politiikka ja taide, ihmiset ja taide ole erillisiä saarekkeita. Politiikka tunnetusti vaikuttaa millaista taidetta esitetään ja millainen vaikutus sillä on, annetaan olla, on asian ytimessä. Mikä herättää keskustelua tai aiheuttaa myrskyn, mikä pääsee esille, mikä vaiennetaan? Taide on ja on ollut politiikan käytössä juuri propagandavälineenä, sankarimyytti on taiteen keskiössä. Kiinnostavaa on miten paljon nykyään esimerkiksi Suomessa, josta taide on se, mikä ulkomailla huomataan, ja jota myydään kansallisena aarteena, taidetta käytetään Suomi-kuvan luomiseen ja ristiriita siinä, miten taidetta arvostetaan ja arvotetaan oikeaksi taiteeksi, ajetaan ahtaalle ja kontrolloidaan ajattelulla, mikä on suomalaista taidetta ja millaista on hyvä taide, mikä on tekotaidetta, missä menee raja, mitä taide voi näyttää, käsitellä ja kuinka politiikka rajaa taidetta.

Vallankumouksen kuvasto on joko pilkkaa vallanpitäjiä kohtaan, agitointia ja herättelyä, ongelmakohtien esiin tuomista ja vaikeiden asioiden käsittelyä, jotka kaipaavat pikaista selvittämistä ja näkemistä syvemmälle, tai se on diktaattorin ihannointia ja yksipuolista propagandaa/tiedottamista/aivopesua kuvien avulla. Vallankumouksesta taiteessa puhutaan aina jälkeenpäin hyvänä asiana. Vallankumoukselliset ovat sankareita ja kiinnostavaa on miten sokeaksi ajan myötä tulemme muutoksen tarpeellisuudelle omassa ajassamme ja luultavaa on, että nykyajan vallankumoukselliset ovat nyt yhtä halveksittuja kuin ennenkin. Vallankumous on aina akuutti aihe poliittisesti, mutta entä taiteessa? Onko se vain nostatus sana jollekin, mitä halutaan korostaa hyvänä? Mielestäni kyllä, juuri radikaalien toimijoiden radikaaliutta ihaillaan, muttei heitä lähelle haluta. Miten nykyaikainen tapa tehdä vallankumous, olla poliittisesti radikaali, yrittää aikaansaada reformi, on suhteessa taiteeseen ja sen keinoihin ja päinvastoin? Politiikalla ja taiteella on vahva side edelleen. Vallankumouksissa se korostuu, kuten sosialistinen realismi osoittaa, ynnä muut patsaat.

Tutkimus on pohdintaa aiheesta vallankumouksen vaara, vaikeus ja viehätys, vallankumouksesta kirjoittamisen vaikeus, vallankumouksen näkemisen, tekemisen ja ymmärtämisen vaikeus. Johon liittyy kysely mitä ihmiset ajattelevat vallankumouksesta, miten vallankumoukset vaikuttavat Suomessa ja mikä on vallankumous, sekä kirjallinen että taiteellinen osuus, jonka haluan vielä jättää auki. Olen kiinnostunut tekemään taidetta, joka on hetkessä ja ajassa, ei varsinaisesti paikkaan sidottu ja syntyy tästä prosessista, johon tutkimus minut johdattaa. Miksi ja kuinka voidaan ajatella, että elämme vallankumouksessa ja valinnoillamme teemme vallankumousta? Millä tavalla muutoksen ajatellaan olevan vallankumous ja voiko vallankumous tapahtua ajattelematta tekevänsä vallankumousta? Millä tavalla vallankumous mitataan ja kuinka vallankumousta tehdään? Kuinka valita, vallankumouksen tietoinen ja tiedostamaton valinta ja vallankumouksen yhteiskunnalliset vaikutukset. Millaisen vallankumouksen valitsemme ja mitä olemme valmiita uhraamaan? Mitä puolestamme valitaan vallankumouksessa, jos kumous on ihmismassan tahto? Kuka vaikuttaa ja miten ja kuka on altis vaikutuksille?

Kuvataiteilija Henna Joronen

Listen to a fart

Eikun olen sijalla 32. Voi ei.

Elo Mika <mika.elo@uniarts.fi> kirjoitti la 17. marrask. 2018 klo 8.21:
Hei Henna,Arvisointiryhmän jäsenten toisistaan riippumatta tekemien rankkausten perusteella sijoituit sijalle 32.Yksityiskohtaisemmassa keskustelussamme keskityimme 25 parhaan  hakemuksen arviointiin.t. Mika

Taiteellisen tutkimuksen professori,
Tohtoriohjelman johtaja, Tutkimuksen varadekaani
Professor i konstnärlig forskning,
Ledaren av doktorandprogram, Vicedekan för forskning
Professor of artistic research, 
Head of the doctoral programme, Vice-Dean (research)

Taideyliopisto / Konstuniversitetet / University of the Arts Helsinki
Kuvataideakatemia / Bildkonstakademin / Academy of Fine Arts
mika.elo@uniarts.fi
+358503473969

Elimäenkatu 25 A, Helsinki / Elimägatan 25 A, Helsingfors
PL 10, 00097 Taideyliopisto / PB 10, 00097 Konstuniversitetet / PO Box 10, 00097 Uniarts


Lähettäjä: Henna Joronen <hjoronen@gmail.com>
Lähetetty: lauantai 17. marraskuuta 2018 8.17
Vastaanottaja: Elo Mika
Aihe: Re: Tohtorikoulutushaku Kiitos epämääräisestä vastauksesta. 
Elo Mika <mika.elo@uniarts.fi> kirjoitti la 17. marrask. 2018 klo 0.19:
Henna Joronen,

Kiitos hakemuksesta. Hakijoita oli noin viisikymmentä. Arvosteluryhmän neljä jäsentä (Mika Elo, Lea Kantonen, Tuula Närhinen ja Petri Kaverma) asettivat toisistaan riippumatta kaikki hakijat paremmuusjärjestykseen hakuselosteessa mainittuja arviointikriteerejä käyttäen. Tältä pohjalta valitsimme seuraavaan vaiheeseen 11 mielestämme lupaavinta hakijaa.

Summaan tähän arvosteluryhmän kriittiset huomiot. Toivottavasti koet ne rakentaviksi:

Katsoimme, että tutkimussuunnitelmassasi on hyvä pohdiskeleva ote, mutta fokus epämääräinen. Sitä pitäsisi työstää pidemmälle ja nostaa esiin omaa erityistä tutkimusasetelmaa vielä tarkemmin. Vahvimpiin hakijoihin verrattuna taiteellinen toimintasi ei ollut tarpeeksi monipuolista ja lupaavaa tutkimukselliselta kannalta.
T. Mika Elo


Taiteellisen tutkimuksen professori,
Tohtoriohjelman johtaja, Tutkimuksen varadekaani
Professor i konstnärlig forskning,
Ledaren av doktorandprogram, Vicedekan för forskning
Professor of artistic research, 
Head of the doctoral programme, Vice-Dean (research)

Taideyliopisto / Konstuniversitetet / University of the Arts Helsinki
Kuvataideakatemia / Bildkonstakademin / Academy of Fine Arts
mika.elo@uniarts.fi
+358503473969

Elimäenkatu 25 A, Helsinki / Elimägatan 25 A, Helsingfors
PL 10, 00097 Taideyliopisto / PB 10, 00097 Konstuniversitetet / PO Box 10, 00097 Uniarts


Lähettäjä: Henna Joronen <hjoronen@gmail.com>
Lähetetty: perjantai 16. marraskuuta 2018 11.48
Vastaanottaja: Elo Mika
Aihe: Tohtorikoulutushaku Hei, mielelläni kuulen tohtorihaun hakemuksestani palautetta, sen puutteista, mikä tai mitkä kriteerit eivät täyttyneet.
Henna JoronenReplyForward

Kulli 2020, kiitti mällistä.

Tyhmyys taidealalla on syvää, kuolla omaan tyhmyyteensä voi olla pian hyvin mahdollista, koska älyä saa todella hakemalla hakea jopa yliopistosta.

Kuvataiteen suhde ympäröivään maailmaan on vähintäänkin outo. Kaavoihinsa kangistunut skene pitää itseään edelläkävijänä ja kommentoi maailmaa sen omasta perspektiivistä eli hyvin pienen reiän läpi, aika paljon jää näkemättä ja ymmärtämättä. Kovasti keskenään toimiva hapeton meininki on hyvää vauhtia homehtumassa niin naurettavaksi pelleilyksi, ettei ole mikään ihme, että vakavasti ottaminen on enenevässä määrin todella haaste, enkä usko että sille on tarvetta, ottaa vakavasti itsekeskeinen ympyrässä pyöriminen. Hyvä esimerkki on tämän hetkinen kohu museon varastotilojen puutteesta. Että voi pitää itseään edistyksellisenä, täytyy osata päivittää myös omaa ajatteluaan ja osaamistaan että osata ottaa kritiikkiä vastaan. Taideteosten varastointi, jotka on hankittu julkisilla varoilla, on vain yksi kummallisuuksista, mutta tartutaan siihen. Yksityisen puolen toimijoiden käytännöt on ilmeisesti yks’yhteen siirretty kattamaan koko taiteen toimintaa ja ajattelua: teosten ostaminen on hyvin keskittynyttä ja teosten varastointi jotakin varten on vain varallisuuden ja tunnettuuden kartuttamismetodi, lisäksi se on merkintä taiteilijan cv:ssä, mitä tarkoitusta taiteen ostaminen palvelee: se on maineen nostatusta. Missä kokoelmissa teoksiasi on, kuinka paljon taidettasi on tuettu asiantuntijoiden toimesta mukaan lukien apurahat. Taiteilijan nimi rakentuu rahan kautta niin nätisti. Miksi ostaa edes kokoelmaan joka lahoaa varastossa, kun teosten lainaus museoihin on täysin normaalikäytäntö? Ketä ostetaan ja miksi, on myös kiinnostava kysymys taidekentän ollessa keskittynyt suuriin keskuksiin ja taidekoulujen arvo- ja nokkimisjärjestys on vankkumaton. Taiteen arvon nousua odotellessa systeemi lahottaa ja tuhoaa itse itsensä tukeutuessaan asiantuntijoihin, joiden asiantuntemusta ei kukaan kyseenalaista. Kovasti menee julkiselta toimijalta uskottavuus kun tehdään miten sattuu ja tuetaan kaveria. Omistamisen kulttuuri ajaa tätäkin alaa, jakaminen taas on vaikeaa, kun pitäisi tienata sillä ostetulla omaisuudella.

Taiteilija edelleen ajetaan kouluissa vanhentuneeseen systeemiin, joka on tähtikultti. Tätä ei kritisoi yhtään kukaan, tai jos niin tekee hänet hiljennetään. Tunnettu videotaiteilija tulee yliopistoon (Aalto) pitämään viiden opintopisteen kurssin, ensimmäinen kysymys häneltä meille on, mitähän minä teille opettaisin. Kurssia ei oltu etukäteen suunniteltu eli oli opiskelijan siinä hetkessä ajateltavissa, mitäköhän haluamme oppia. Joku tulee toimeen tuottaessaan hevonpaskaa ja keksiessään asioita hetkessä, se en ole minä, vaikka olen varsin hyvä keksimään asioita hetkessä, en kuitenkaan yliopistossa ole kiinnostunut toimimaan omana opettajanani enkä leikkimään taiteilijaa. Kun omien sanojensa mukaan, ei ole koskaan opettanut, saati yliopistossa vetänyt maisteriopiskelijoille kurssia, on erikoinen valinta opettajaksi ja ilmeisesti ainoastaan tunnettuuden kautta tehty valinta. Olen lukion jo käynyt, en kaipaa lukiotasoista yliopistokoulutusta, jolla ei tee hevonhelvettiäkään tässä oikeassa maailmassa. Tunnettuuttako hänen meille piti opettaa? Näin tulet kuuluisaksi? Tunnettuus tulee ja menee. Näin teet videotaidetta alkeet? En ole koskaan jaksanut katsoa videotaidetta museossa.

Ammattitaidottomuus on alalla ennemminkin sääntö kuin poikkeus, joka tulee vastaan yhä uudestaan, pelkästään se nimeltä mainitsematon franchisemuseoviritys saa hakkaamaan päätä seinään. Jos haluaa päivittää osaamistaan tai ylipäätänsä osata mitään, tee se itse. Kuuluisuus ei ole minulle tässä ammatissa päämäärä, eikä se herätä arvostusta. Kuuluisaksi pääsee niin erikoisin keinoin, etten voi ottaa vakavasti: niin harrastiko se yksi opettaja oppilaansa kanssa seksiä ja lähentelikö se yksi maalauksen opettaja kovin useasti? Tätä olen jäänyt pohtimaan, mutta reaktiosta päätellen, oh boy. Millaiseen tekemisenkulttuuriin ja ajatteluun koulutetaan näin? Kannattaa olla todella varovainen millaisia opettajiksi palkkaa ja teidän tunteenne ovat jo yhdentekeviä, kun tilanne on tämä. Toivoisin todella, että tämä lapsellinen ajattelu, tunnettuuden palvontakulttuuri vähitellen väistyisi alalta, se ei auta kuin hyvin pientä joukkoa etuoikeutettuja joilla menee helposti tunteisiin, jotka asuvat oikealla paikkakunnalla ja tuntevat oikeat ihmiset. Kalliin taideobjektin kulttuurin soisi väistyvän, koska taiteen on tarkoitus palvella yhteiskuntaa, ei toisinpäin. Jos yhteiskunnalle ja kansalaiselle anti on todella näin laiha, mitä varten itsekeskeistä ja sisäänpäinlämpiävää ryhmää kukaan haluaa tukea saati kuunnella? En minä ainakaan. Älyllisyys voi olla näin kuviteltu juttu, että se on jo jotakin käsittämätöntä. Julkisin varoin ylläpidetyt taidelaitokset ovat jännän äärellä: niin miksi varastoissa lojuvia teoksia ei voi laittaa julkisiin tiloihin esille tai kun niitä on kansalle ilmaiseksi esillä, miksi ne monasti ovat esillä niin huonosti, aivan kuin kunhan jossakin ovat ja miten tarkasti aiheisto täytyy miettiä, koska sisältö voi olla nollan luokkaa? Hyvänä esimerkkinä TAYS, joka ilmeisesti hankkii taidesettinsä Tampereen taideseuralta. Eikö teille makseta tarpeeksi, ettekö ole saaneet tarpeeksi näkyvyyttä vai oletteko todella näin huonoja ammatissanne? Moraali on alhaalla, että ei teitä kukaan uskalla kritisoida, koska saa turpaansa ja joutuu epäsuosioon kun teillä on niin paljon kavereita? Olenko tekemisissä aikuisten kanssa, täytyy todella miettiä? Kritiikki on nyt pakollista ja kovasti tuettuina, se on teidän otettava vastaan ja osattava tsekata tekemisensä todenteolla ellei siis alan alasajo ole teidän agendalla? Kuninkaalliset ovat erikseen ja te ette ole heitä. Suomen kannattaisi ryhtyä miettimään, kuinka kuvataide olisi paremmin osana ihmisten arkea, ettei se olisi outo ja tuntematon hirviö, kuten se nyt on, ja kun on kusta päässä siellä taide päässä, inho ja karttaminen ei tosin ole mikään ihme, että kun tykkäätte pitää toisianne kädestä, maailma voi olla pelottava.

P.S. Aalto, kokeellisuus ja taiteilijuuden leikkiminen yliopistossa tuntuu näin kokeelliselle taiteilijalle kovin helpolta lähestymistavalta, kuin söisi leipää ja katselisi perhosten lentoa. Enemmän yritystä jooko. Se en sitten ollut minä, joka kaipaa päivitystä, kanditasoinen maisterikoulutus on todellinen rimanalitus. Niitä alkeiskursseja ei enää maisteritasolla etenkään pakollisina, jooko. Mikä maa, mikä valuutta?