LUX express

 

bag and balls of clay

Doing my ting in the suburb, LUX express

 

balls of clay in a bag, see what happens..

Bodies online

Valtakysymys on sukupuolikysymys

Kuka ottaa kunnian ja kenelle se kuuluu? Kunnia liitetään suuren taiteen ajatukseen, koska suuri taide kuvaa suuria asioita, elämää ja ihmisiä suuressa koossa mittavasti ja muhkeasti niin jotta tärykalvot tärisevät ja keho tytisee teatterin penkissä. Kuvataan ihmisiä jotka ovat tehneet kunniakkaita asioita. Kuvataan sotaa, herroja, ylimyksiä, johtajia, kunniakkaita asian miehiä ja naisia, ylevyyttä, mahtavuutta, ajatuksia jotka ovat muuttaneet maailmaa, muuttaneet jotakin suurta toisenlaiseksi suureksi, tunteita, menetystä, kuolemista, sankaritarinoita ja selviytymistä. Kun koko ja sukupuoli määrittelevät mikä on tärkeää jotakin olennaista jää pois ja se on taide jossa on muutakin kuin tarvetta pöyhistellä ja olla kaapin päällä. Kun haemme elämystä ja kunniakkuutta taiteen avulla on kyse samasta kuin maiden välisissä urheilukisoissa, voittamisesta. Kuka voittaa taiteessa ja mitä siinä voitetaan on näkyvyyttä ja asema. Taiteelliset ansiot voivat silti olla kovin ohuet. Kunniassa on kysymys koosta, uskottavuudesta, mitä voi piilottaa, jättää sanomatta, kuka häviää ja miten, kuinka olla kunniakas häviössä, mutta aina voittaa, aikuisuudesta joka tietää mitä kunnia on, kuinka kunnia saavutetaan, pidetään ja kuinka ollaan kunniakkaita loppuun asti ja sen jälkeen kun on kuollut. Miehellä on melkein itsestään selvästi kunnia, on kunnia olla mies. Naisen kunniaa täytyy suojella koska se on hauras ja helposti liattavissa ja nainen on vain osa miestä joten hänen kunniansa on muutenkin hiukan kyseenalainen. Kunniakasta on myös olla rikas, raha edustaa valtaa ja miehet ovat usein niitä joilla on enemmän rahaa kuin naisilla, puhun siis rahamiehistä jotka hyvin pitkälle johtavat maailmaa ja tiedämme myös millaisessa tilanteessa maailma on, miksi ja miten se on jamaansa syösty, mutta ilmeisesti tilannetta ei ole voitu välttää koska ihminen oppii vain erehdyksen kautta jos silloinkaan. Mitä pankkikriisiin tulee, meno taitaa jatkua samanlaisena sodista puhumattakaan.

Tähän aiheeseen pääsin kätevästi tiedosta että uusi Tuntemattoman sotilaan elokuvaversio ilmaantuu 2017 ulottuvillemme, ja kuinka ollakaan sillä on 7 miljoonan euron budjetti, suurin Suomessa koskaan. WOW! Ihan tulee jotakin mieleen mutta en viitsi kerrata miljoonatta kertaa mitä. Rahoitusmalli on olevinaan uusi jossa viisi miljoonaa on saatu yksityisiltä sijoittajilta ja loput toisaalta, säätiöiltä kuten Wihurin rahastosta. Yksityiset rahoittajat haluavat rahoilleen tuoton eli kuin päivä nousee Tuntematon sotilas on Suomessa varma nakki, varma tulon- ja huomionlähde siis, eepos joka jokaisen suomalaisen tulee nähdä ja myöskin usein televisiossa näyttää loputtomasti. Monta asiaa jotka pompsahtavat silmille kuin niin monessa muussa projektissa Suomen maassa yhä uudestaan. Yksityinen raha tulee miehiltä, suuret projektit ovat miesten, elokuvan tekijäkaarti on miehiä, sota on miesten jossa kuolevat myös lapset ja naiset, nuo sivulliset. Varma tuotto, varma kaato, varman päälle ja kättä päälle. Niin kaveripiirissä tätä ei ole sovittu ja suunniteltu vaan rahoittajat ovat kaveripiirin ulkopuolisia. Näin ainakin Helsingin Sanomien jutussa (19.8.2015) luvattiin. Mikään ei kuitenkaan yllätä kuin tuo varma yllätyksettömyys. Se on niin tasan satavarmaa että olen miettinyt mistä tämä maa saa energiansa jauhaa yhtä ja samaa ja pitää sitä maailman parhaimpana, mistä te löydätte tuon pöyhkeyden kuvitella että iänikuinen on hyvä ja sitä kannattaa kierrättää yhä uudestaan ja uudestaan? Suur-Suomi, suurin suomalainen sotilas, suurmies, suursota, suuri ohjaaja neropattimies.

Mitä taiteen tukemiseen tulee, tuoton varmistelemiseksi ei kannata tukea taidetta, tuottoa harvoin tulee miljoonittain paitsi tietysti varmoista nakeista, ehkä. Taidetta ei ensisijaisesti tehdä rahan takia. Jos raha on ensisijainen taiteentekemisen tarkoitus, voimme kysyä millaista laatua ja vastinetta saamme, miksi taidetta tarvitsemme ja teemme. Minulle on syntynyt kuva taiteen tukemisesta Suomessa, että tuetaan projekteja joista saada varmasti tuotos, tuote joka on markkinoitavissa ja myytävissä, koska kuinkas muuten se taidetta olisi eli luotetaan varmoihin tekijöihin eli nimiin jotka pääsevät esille. Alan ymmärtää miksi maan kulttuuri on jumissa ja taitaa olla sitä vielä melko kauan aikaa. Kun tuetaan taidetta tukijalla ei tule olla oma lehmä ojassa. Hollywoodin apinoiminen on ilmeisesti tullut jäädäkseen, koska täällä ollaan niin pieniä että on oltava mahtava, ettei näyttäisi niin pieneltä.

Holding on to entitlement. What can be called a minor human error?

Definitions by which we move on: we must know on what kind of ground we stand, what there is to know about the world around (we should be interested), we must define ourselves what is it that we can achieve as ourselves finding the best in ourselves, what we are compared to environment and other people and what we can do with knowing where we come from. We are defined by others for the same reasons, goals and looking for meaning; where those others stand in relation to us. Knowledge is the key to any entitlement, any relation and standing, at least this I hope. What do we know then? What kind of resource knowledge we have is and what kind of knowledge is available? Mission gets complicated when we begin to evaluate what is worth knowing, what do we want in the end and where do we move with the knowledge we have, what does it do to us and what do we do with it.

Something one is entitled to, to know, to learn, to speak, to work, to grow, to live, to breath, to feel, to move, to explore, to find, to lose, to sleep, to rest, to imagine, to invent, to play, to be a child, to be what one desires to be. What can we say we are entitled to are those mentioned and things people have to know themselves without putting anyone down but to lift up. When we feel entitled is when we enjoy having something, is it extra or is it because we are humans and therefore can and will? What is too much entitlement? We tend to take many things for granted, things which are granted to us as privileges in a world of crises and wealth distributed unequally but something we truly need like education, continuous schooling and work. We have an obligation to educate ourselves and our children, find a way to make a living and place of living. To say to have a life is to live a fulfilling life with joy and curiosity. How many can say that? We should be entitled to be able to feel joy, feel joy of living as we are privileged to be living this exact time on Earth. Still it seems to be difficult for many to be content, grateful and have feeling of joy for what one has. Is that the basic dilemma of human existence, discontent, unhappiness and emptiness? Not having enough ever or not having what that other person can have, not being able to be happy for someone else and not being able to be content for life as it appears to be.

Problem can be that one cannot let go of the old because it was the entitlement to that person, a possession, to let go and have others have the same entitlement and joy. Problem of sharing something good, especially material good, material comfort, not riches but security.

 

Art as political action: who is watching? Life as political action.

What does it mean to be an activist? It is actively force society to think itself again and again. What does it mean to be an artist and an activist; is there a difference and what can be the result?
Video of a panel discussion on net art, how art scene is a monitor itself that does not have access, does not grant access, does not allow flaws or understand meaning of flaws in doing art (this is my view, how academic and bourgeois point of view blocks away innovation and creativity by wanting to define all under titles, authority and labels), what kind of language art has, is suppose to be, who can create, is a creator, who understands art and why there can be a kind of one way to understand.
Fear of missing out? Missing out of what? Left out of stream, active openness? What is open for us, from where we are out or in?
We can again ask who is an artist (it is the one who says so), who is recognized as an artist and an activist? The one who leaves a mark (visible or invisible, conscious or unconscious? Acknowledge or unacknowledged?) What do these labels, statuses, professions tell and where do they place us?
I see that social media challenges all of what has been seen and monotonously legitimized as art, who is seen an artist, what is art, art as a based continuation to art tradition and what the scene is and is seen as forming the inside and outside.

COMPENSATION FOR EFFORT

 

Social media performance

Make your social media identity a spectacle. Make up, create new face and body, Lie or live the lie. If you don’t want to lie invent yourself again and again. Where goes the line between truth and a lie go, where do your limits go, how do you define your limits in social media and why.
Invent yourself a new way to express, communicate and be looked at. Exaggerate.
Write words as if you were writing a book or a letter. Make sentences that do not make sense.
Make an imaginary trip and take photos. It does not have to be far away but it can go as far as you can reach.
Make your social media existence a happening. Invent an identity that is still you. Mix reality and surreality. Laug.h, share your emotions in an unexpected way.

 

As we live in reality where money and what we can buy almost completely dictates what we can do and what we are, it is marginal to live and do art almost without money.

It is strange to notice what it is to be on the edge and how much further one can move to find more edge, edgier place, marginal, isolated and new. It is an emotional place living on string where impossible and unthinkable appear to be the light. To find marginal was to grow tired of budged and project driven art, to grow tired of being said what is possible and what not, who is in who not, how things are done and what is unacceptable. When artists begin to have institutions and curators as authorities it is time to step out.

http://www.psy-ed.com/wpblog/giftedness-creativity/

http://www.disclaimermag.com/other-stuff/mutually-assured-depiction-and-the-cold-war-weaponisation-of-art/

Remote to where you are standing.

Interesting dilemma of where we are and in what kind of relation our position is to our existence, what our breathing and living in a place means to us and to a place. Geography either impresses or feels like a nuisance and a turn off. A wasteland, a desert, city of millions of people, an island what kind of interest do we have to a place often is self-interest, a place that means something to us. A meaningful place has a story, history (there is not a place that would not be investigated, named, found, made to state human interest). What is a place of interest for a person is what that person wants and how life of that person connects with places. Also in art places are important. We are not without place, we cannot be without connection to a place, to places usually in plural. Art is situated, placed, set and artists are based living and working somewhere and it is mentioned to help situate the artist to a scene and mindset. What kind of impact a place has on a person, her/his work and what is thought of that person as an artist in a place and outside a place is play of imagery and imagination, system of values, something almost impossible to change. Connotations, images in mind, assumptions, dreams and knowledge true or false create an interest. It is assumed it is more interesting career-wise to have an exhibition in a certain place for certain kind of crowd to see it. Exhibition has to be written about for it to have a life. Art usually has to be experienced by people, seen and talked about, big is more visible than small but silence is scary and loud.

Size, heavy or light, and position, a place near or far where should we go and what to do there? What makes an interesting story, what makes a valuable place?

beauty of a fence