









Observation point, War paintings, War machine, War, what is it good for? 2015-










Observation point, War paintings, War machine, War, what is it good for? 2015-
What are those floating bright dots I see when feeling dizzy? Are there non-religious countries with no moral codes? Work ethic is beneficial for innovation. Just wondering the meaning of religion in human life. It is pretty massive. To be born into believing in something you did not choose but will be aware of all your life. Controlled by it. Something to think about during Christmas and the time of romantic Christmas movies, one is supposed to find love during this season.
Since it’s Christmas, war is over. That’s the way it should be, darling,




guassi, 56•76cm, 54•50cm 2025


vesiväri, 29•42cm, 2025
Pahimmin orjuutettuja ovat he, jotka kuvittelevat olevansa vapaita, ajatteli Goethe.
Todellisuus, kun saapuu pakolaisena Amerikkaan, saa 25 dollaria bussimatkaan. Tie vie minne lie, kodittomien yömajaan ja ruokajonoon. Tulijoita on paljon ja he luovat uuden maailman. Kiputila, mistä ihmiset nousevat, on järkyttävä. Vapaudenpatsas on laivasta katsottuna väärinpäin tai sitten ihmiset ovat. Se on pilvistä taivasta vasten taiteellinen, jylhä ja vapaakin. Onko täällä jo tuttuja ja voiko heiltä saada yösijan? Toivottavasti. Naisia yössä seinien vieret kukkii. Se on ratkaisu, kuinka saada nopeasti rahaa ja kuinka unohtaa. Nopeasti rakkautta, iloa ja unohdusta. Mitä tehdä muuta kuin nojailla seiniin, ehkä tanssia, kuunnella musiikkia.
Tiellä eteneminen toimii alkutekstien massan painolla, Bauhaus valloittaa maailmaa. The enigma of arrival into the unknown future, mikä on Bauhausin muotokieli, kuinka kuvailla se ymmärrettävästi tai tuoda se tuotteena amerikkalaiselle markkinalle, jossa eurooppalainen modernismi voi olla liikaa tavalliselle kuluttajalle. Onko tuoli asia, jolla istutaan vai jotain muuta? Mitä on sisustus muuta kuin esiteteltävä asia, mitä sisustus kertoo ihmisestä? Mitä pitäisi kertoa ja kenelle? On rikkaiden tehtävä näyttää tietä ja muut seuraavat. He tekevät valinnat muiden puolesta.
Päätetään Israelin valtion perustamisesta: YK:n tunnustamana juutalaisten oikeus omaan valtioon on peruuttamaton. Juutalaiset päättävät itse omasta kohtalostaan, kuten mikä tahansa muukin kansa omassa itsenäisessä valtiossaan. YK julistaa 1947, itsenäinen valtio julistetaan 1948. Tähtisadetta ja tupakointia. Piirretään talo ja uusia huonekaluja. Uudenlainen muotokieli haastaa silmää, uusi maailma on toiveikas, uudet rajat, eikä koskaan enää. Mennään eteenpäin. Tien kuvaaminen kertoo tästä tarpeesta.
Itse osaan arvostaa, että kurlaamalla tehdään taustamusiikkia. Muutenkin äänimaisema tukee Lászlóa ja pientä ihmistä suurissa rattaissa. Arvostan, kuinka elokuva nostaa juutalaisen älyn ja kestävyyden uuden maailman perustaksi, varmaan siksi, koska se on fakta, mitä jotkut eivät halua tunnustaa. Tosin mesenaattiakin tarvitaan. Juutalaisuus ja siihen liittyvät haavat eivät helposti umpeudu, jos koskaan. Trauma on valtava ja jatkuva, ehkä se vertautuu arkkitehtuuriin, siihen mitä László ajattelee arkkitehtuurista, se on pysyvää. Tätä traumaa on myös tehty vuosisatoja, kuin katedraalia, eikä se ole vieläkään valmis. Israel tosin on saanut tarpeekseen. Niin minäkin olisin.
Hellyyttä etsitään sieltä, mistä sitä sattuu löytymään. Hyvin vähän on mikään muuttunut. Tendenssi on ajatella, kun ulkoinen muuttuu, ihminenkin muuttuu. Jos ei ole rahaa, arkkitehtikin voi lapioida hiiltä ja rakentaa siltaa kuten kukatahansa mies. Vanhat pornoelokuvat teatterissa ovat vertaansa vailla oleva pakopaikka, joita Làszlò Tóth käy katsomassa. Raksalta rikkaiden seuraan on pitkä matka. Onnekseen hän suunnitteli rikkaalle miehelle kirjaston, mistä hänen uransa arkkitehtina voi jatkua. Se tosin vaatii median ja kriitikon arvostelun arvostetussa lehdessä ja katsomista Lászlon pinnan alle. Kuka on tämä vaatimaton mies, joka ei suostu kerjäläiseksi? Kuinka paljon on hän valmis nielemään? Tavanomaiselta vaikuttava kulkija on arkkitehtina edelläkävijä. Juutalaisuus tosin on Amerikassakin tunteita herättävä asia: heitä ei haluta, sanoo Tóth. Lahjakas juutalainen, jolla on annettavaa maailmalle, miksi ihmeessä tällainen kohtelu? Kysymys on, ottaako maailma vastaan? Mikä on se prosessi, että maailma aukenee? Kuinka vastata brutaalin julmalle maailmalle ja omahyväiselle ihmiselle, muuten kuin nöyrtymällä? Siinä on juutalaista viisautta, mikä ei avaudu amerikkalaiselle ja toisaalta, amerikkalainen röyhkeys vie eteenpäin, ei nöyristely. Mitä uudelle maailmalle antaisi, muuta kuin itsensä? Kuinka saada toinen näkemään se, minkä itse näkee ja on kokenut? Ja mikä on kauneuden ydin? Natsitkin arvostivat taidetta ja kauneutta. Ne olivat ylevöittäviä ja uskoon liittyviä asioita. Tärkeää oli millaista ihmistä ylevöitettiin, tarkka rajaus ruman ja kauniin välillä, hyvän ja pahan. Kuinka paha asia oikeutetaan, jotta maailma muutetaan halutunlaiseksi.
The Brutalist on jakanut mielipiteet. Onko elokuva samanlaista kulutustavaraa kuin arkkitehtuuri, tai mikä tahansa nyt? Pitää tai ei, onko muita ajatuksia siitä, mitä näkee ja mitä väliä sillä on? Kuinka rakennus on merkityksellinen yhteisölle? Entä elokuva? Onko raha se, mikä tekee merkityksen? Vai kenet tuntee? Mitä on edistys, kuinka päästä yli traditioista ja olla astumatta varpaille? Mikä merkitys konfliktilla on edistykselle ja sellaisilla, jotka eivät tee taiteessa kompromisseja? Se on iso. Kuka uskaltaa olla muuta kuin perässäkulkija?
Yli kolmetuntinen elokuva on vaativa katsottava ja siihen mahtuu paljon ajatuksia selviytymisestä. Yhden miehen matka Euroopasta Amerikkaan rikkaan miehen sohvalle keskustelemaan tulevaisuuden mahdollisuuksista. Adrian Brody on loistava Lászlò Tőth. Hän on kuin jatko-osa Pianistille. Pianomusiikki soikin rikkaan miehen juhlissa, kun nautitaan juomia ja poltetaan tupakkaa. Tóth on hiukan vaivaantunut. Rikkaalla miehellä on paljon ideoita ja intoa. Vastaus kysymykseen, miksi arkkitehtuuri? Tóth vastaa, hänen suunnitelmansa on suunniteltu kestämään ja sodan jälkeenkin ne ovat pystyssä, mutta arkkitehtikin on täysin toimeksiantajansa käskytettävä. Kuinka sattumanvaraista kaikki on ja hän on tässä, koska oli pakko lähteä. Unkariksi luetut kirjeet vaimolle ovat yhteys johonkin omaan ja Amerikan yhteys Eurooppaan. Monikielisyys tuo niinikään syvyyttä aiheeseen. Eri kulttuurien erojen ymmärtäminen on yhtä suuri konflikti kuin muotokielien ja materiaalien yllätyksellisyys ja uutuus. Rakentamisessakaan konflikteilta ei voi välttyä. Miksi betonia eikä marmoria kappeliin? Miksi kauniista yritetään tehdä rumaa? Mikä on mahdollista? Tóth ja hänen mesenaattinsa haluavat luoda yhteisölle paikan hartaudelle. Luovan keskuksen, joka sanoo, olen uusi ja olen osa jotakin uutta.
Tóth ei katsele hyvällä minkäänlaista nöyryyttämistä enää. Kun Rikas mies heittää häntä kolikolla, hän hitaasti ojentaa rahan takaisin. Oliko se muistutus, ettei Tȯth olisi tässä ilman rikasta miestä, vaan kiillottamassa kenkiä? Tietenkin. Se syö miestä. Elokuvan selkäranka on Lászlón tyyni kaikenkestävä vahvuus. Selviytymisvietti. Kyllä sinä kestät sanoo vaimo. Kipuihin voi ottaa huumeita. Rikas mies ihmettelee, miksi Tóth tekee itsestään niin helpon saaliin ja raiskaa tämän marmorikaivoksessa, kun László on sammumassa. Kuka luulet olevasi, kysyy rikas mies. Nöyryytys on totaalinen. ”You are just a lady of the night.” sanoo rikas mies. Laulu sanoo, that’s what you are. You are my destiny. Miehet poistuvat aamulla marmorikaivoksesta, orjuuttaja ja orja. Kaivoksen historia on orjien ja orjuuttajien historiaa. Betonikappeli nousee työläisten voimin ja muistuttaa sisältä Italiasta, ulkoa natsien betonibunkkerista. https://t.be/GdRXPAHIEW4?si=QDc8mlxpUlqg7f_L traileri

Piirros dick picistä, 2017, Henna Timanttimetsä
Kulli on tässäkin elokuvassa isossa osassa.




Mikä tässä ajassa voi olla kiinnostava nostaa, kuten olin tyystin unohtanut, että Napoleon yritti valloittaa Britannian 1800-luvun alussa. Master and Commander, The far side of the world tuo erään meritaistelun Tyynellämerellä lähelle ja saa pohtimaan, mitä kaikkea ei historiasta muista tai tiedä. Kuten, että Horatio Nelson (1758-1805) värväytyi laivastoon 12-vuotiaana, mikä oli hiukan virallista ikää alempi, mutta ei paljoa eli vuoden https://en.wikipedia.org/wiki/Boy_seaman Tässäkin elokuvassa laivalla on varsin paljon hyvin nuoria poikia, jotka ovat oppimassa ammattia, sotilaina ja laivan huoltojoukoissa eikä se ollut mitenkään erikoista. Se oli myös koulu. He olivat työmiehiä ja sotilaita yhtälailla ja heitä puhutellaan elokuvassa kuin aikuisia. Elokuva sodankäynnistä merellä 1800-luvun alussa, jolloin britit kävivät sotaa Ranskaa ja Espanjaa vastaan, on taistelu viimeiseen mieheen ja myös lapset sotivat. Britannia on kaukana, mutta laiva symboloi maata, jota puolustetaan, kiinnostava pienoisyhteiskunta, jossa naiset ovat kauniita maalattuja kuvia, joille kirjoitetaan postia ja nainen on myös laivannokassa uljas keulaveistos, joka taistelun jälkeen korjataan ja maalataan uudelleen. Veistoksen tarkoitus oli suojella laivaa. Mies on selkeästi maailmaa tutkiva, muuttava ja aktiivinen osapuoli.
Napoleonin maailmanvalloitushaaveet saivat pontta armeijansa ollen voitokas Itävaltaa ja Venäjää vastaan 1803-1805, https://fi.wikipedia.org/wiki/Napoleonin_sodat joten uhka oli todellinen, tosin brittien laivasto veti pitemmän korren monesti nostaen maan suurmahdiksi.
Napoleon ja Nelson suurina hahmoina taka-alalla elokuvassa, vain mainittuina henkilöinä, joista kerrotaan tarinoita, kapteeni esimerkiksi muistelee taistelua Niilillä, joka niin ollen oli myös voitokas briteille. Myös tulee ilmi ranskalaisten taidokas ja ovela sodankäynti, laivojen rakennus ja aseet kehittyivät kovaa vauhtia. Hyvä kalusto ja oveluus ovat voiton avaimet, kuten on itsestäänselvää. Kuinka vähemmällä miehistöllä ja pienemmällä laivalla voikaan voittaa ylivoimaa, jolla on myös enemmän ja järeämmät kanuunat tässä taistelussa. Naamioituminen valaanpyytäjiksi toimii yllättävän hyvin. Mitä kaikkea voikaan oppia hyönteisiltä, naamioitumisen mestareilta.
Elokuvaa on monesti kehuttu parhaimmaksi merisotaelokuvaksi tai ainakin hyvin uskolliseksi ajankuvalle ja se todella havainnollistaa, kuinka vahvoja laivat ja miehet olivat ja kuinka lojaalius ja luotettavuus johdon ja alaisten puolelta on kaikki kaikessa. He ovat riippuvaisia toisistaan ja taidoistaan. Kaikki laivassa oli fyysistä tekemistä. Yksityiskohtainen epookki on viety täydellisyyteen ja tuntee olevansa tapahtumassa. Russell Crowe kapteenina on uskottava, isänmaallinen, luotettava ja vahva johtaja, jolle vihollisen voittaminen on tärkeintä ja miehistön hyvinvointi, johtaja, jolle miehistö voi avautua mieltä painavista asioista ja ottaa osaa kaikkia koskeviin asioihin. Kaiken on sodassakin mentävä millilleen oikein ja myös työmies tietää paljon. Pelkkä merenkäynti Tyynellämerellä on hurjaa selviytymiskamppailua, laivojen kohtaaminen taistelussa on raadollista ja lähikuvat nostavat verisyyden ja vauhdin esiin. Kaljuunataisteluista saa romanttisia ja niin on paljon tehtykin, mutta tässä ei mässäillä edes romanttisella musiikilla, mikä on iso plussa. Romantiikka on kaukana kotona, jonne postia sai kulkemaan alusmaiden ja alkuasukkaiden kautta. Kuva puhuu puolestaan ja merta riittää. Ihminen on pieni siinä kuvassa, mutta suuruutta löytyy moraalisesta selkärangasta ja asiasta, jonka vuoksi taistella eli kotimaasta ja kunniasta. Kuinka ajaa takaa isompaa laivaa, jolla on kolmen viikon etumatka ja joka melkein upotti kohteensa heti elokuvan alussa?
Elokuva on metsästysmatka merellä, joka myös puntaroi sodan mielettömyyttä ja syitä, jotka ovat usein samat: megalomaaninen vallanhalu ja ahneus. Maailmanherruus tuo rikkauksia. Miehiä kaatuu ja henkinen kamppailu on, olisiko vain parempi tutkia luontoa Galapagos-saarilla kuin jahdata raakalaismaisia ranskalaisia loputtomalla matkalla, joka vaatii ihmishenkiä eikä voitto ole itsestäänselvyys. Tosin on kysymys elintilasta ja itsenäisyydestä, kuin suuruudestakin.
Elokuva alkaa ranskalaisten yllätyshyökkäyksellä sumussa ja sumu myös pelastaa britit, joka sakeudessaan tuo aavemaisen tunnelman. Tuho on hyvin lähellä. Napoleonin ja ranskalaisten ylivoima oli kauhistuttavaa ja kapteeni sanookin, tämä laiva on Englanti ja jokainen mies ottaa sen sydämelleen. Laiva on pidettävä taistelu- ja merikelpoisena, kaikkeen on varauduttu, paitsi ranskalaisten oveluuteen ja raakalaismaisuuteen, johon ei kukaan osaa varautua, aivan kuten emme mekään Venäjän. Taidokkuuteen ja mulkkuuteen ei voi vastata muuten kuin samalla taktiikalla. Merisodankäynnissä laivastot ovat täysin sään armoilla, tyynellä ei liikuta ja kuumuudessa vesivarastot hupenevat, myrskyt voivat itsessään olla kohtalokkaita. Meritaistelukohtaus on kuin laivat räjähtäisivät, silti uppoamatta. Lujaa tekoa, kuten elokuvakin. https://youtu.be/j5r-VRl8xuE?si=yI_mN7MQgXSJxLnq History channel: how accurate is Master and Commander, far side of the world?
Kanuunankuulan tekemä reikä on voitava heti paikata ja laivassa on oltava lääkäri, joka hoitaa amputoinnista lähtien kaikki ja jos lääkärille käy jotakin, ovat kaikki hukassa, koska lääkäreitä on vain yksi, miehiä parisataa. Miehet nukkuvat riippukeinuissa, joista tulee kuolemanhetkellä arkku, jonka sisään ruumis ommellaan tai parsitaan ja upotetaan mereen. Jokainen nukkuu siis arkussaan ja on tietoinen kuoleman läheisyydestä, kuten muutenkin merimatkalla, kaikki on mahdollista. Riippukeinut heiluvat rintarinnan kuin harmaat banaaninkuoret, kun miehet nukkuvat ja tilaa on vähän. Tämä on miesten maailma, josta kirjoitetaan kotiin, maissa käydään harvoin ja paketti laitetaan eteenpäin, kun käydään täydentämässä varastoja.
Horatio Nelson mainitaan suurena kaikkien ihailemana johtajana. Lord Byron on kutsunut häntä sodanjumalaksi. Elokuvassa kaikki miehet laivalla saavat innoituksensa Nelsonilta. Elokuva tosiaan antaa kuvan hyvin tehokkaasta laivastosta, jossa jokaisella miehellä on tärkeä tehtävänsä ja jokaista kuolemaa surraan. Voitto Ranskasta johtaa Britannian valta-asemaan globaalisti. 1807 astui voimaan voimaan Slave trade act, jonka avulla orjuus lakkautettiin brittien alla. Laivassa oli siis myös lapsia. Laivastoon voitiin ottaa jo 12-13-vuotiaita, nuorempiakin ja ammatit periytyivät, etenkin ylemmissä arvoissa. Nepotismi taisi olla sääntö kuin poikkeus, joten kasvaminen johtamaan alkoi hyvin nuorena. Laivasto oli hyvin hierarkkinen, mutta elokuva antaa kuvan kapteenista, joka on reilu ja empaattinen, minkä tiedettiin vähentävän kapinointia, kuten elokuvassakin mainitaan. Työmies on otettava huomioon ihmisenä. Sanotaan, että laivastossa olivat parhaiten syötetty ja juotetut britit. Rommiannoksessakin otettiin huomioon työn arvo eli laivastossa tekijää arvostettiin.
Master and Commander on siis kuvaus kiinnostavasta hetkestä brittien historiassa, jossa orjuus lakkautetaan, työläisten oikeuksiin kiinnitetään huomiota ja Britannia ottaa voiton sodassa maailman herruudesta. Nimi Master and Commander, the far side of the world jää hiukan mietityttämään. Ihmisen pyrkimys laajentaa tiluksiaan ja omistuksiaan on kuin sisäänrakennettu tarve, eikä se ole tuntematon ihmiskunnalle, olipa ihonväri mikä tahansa. Tämän hetkinen maailmantilanne muistuttaa hiukan Napoleonista ja kuinka yllätyksellinen historia on ja aivan yhtä brutaali. Mereen katoamisessa on jotakin oleellista ihmisen olemassaolosta.




Meri 2001

inner tubes, rubberband, 19•17cm, 2025

watercolour, gouache, 56•76cm