Eddington. The town is dead.

”Covid säilyy paperilla viisi viikkoa”, joku panikoi. Lause ei ole vain yksittäinen ylilyönti, vaan oire ajasta, jossa riskien arviointi ja pelon politiikka kietoutuvat toisiinsa. Superspreaderista tulee kätevä hahmo: yksilö, johon voidaan projisoida kollektiivinen epävarmuus. Vastuu tiivistyy yhteen kehoon, vaikka ilmiö on rakenteellinen, osin kuvitteellinen ja ylilyönnit ovat normi, mikä tekee koomisuuden helpoksi. Naurettavuus leimaa nykyihmistä hänen huolissaan ja peloissaan.

Eddingtonissa tämä näkyy konkreettisesti. Maskipakko ulottuu myös ulkotiloihin, keskelle autiota maisemaa, jossa tartunnan todennäköisyys on minimaalinen. Toimenpiteet eivät enää ole pelkästään lääketieteellisiä, vaan myös symbolisia: ne viestivät kontrollista, kuuliaisuudesta ja moraalisesta asemasta. Pandemiasta tulee samalla kulttuurinen jakolinja, jossa rationaalisuus ja ylireagointi, tiede ja identiteettipolitiikka sekoittuvat kokonaisuudeksi, joka on järjellistettävä, jotta järjestys säilyy. Nuorten kokema syyllisyys valkoisuudestaan on vaikea pala, heidän itsensä on mahdotonta sietää historian taakkaa, mikä ulottuu ruokapöytäkeskusteluun perheen kesken, mistä koomisuus alkaa: sukupolvien erilaisuus on radikaalia ja konfliktiherkkää.

Eddington ei kuitenkaan ole tyhjiö. Se sijaitsee intiaanireservaatin vieressä, alueella, jossa Yhdysvaltojen historiallinen valta ja intiaanien syrjäytys ovat konkreettisesti läsnä. Tämä tekee näkyväksi laajemman jatkumon: kriisit eivät synny tyhjästä, vaan osuvat eri tavoin jo valmiiksi eriarvoisiin yhteisöihin. Vuoden 2020 mielenosoitukset eivät ole irrallinen ilmiö, vaan purkaus pitkään jatkuneesta jännitteestä: reaktio poliisiväkivaltaan, rakenteelliseen rasismiin ja kokemukseen näkymättömyydestä, vaikuttamismahdollisuuksien vähäisyydestä.

Pandemia ja protestit limittyvät. Toisaalta vaaditaan tiukkaa kontrollia ja liikkumisen rajoittamista, toisaalta kaduille kokoontuu joukkoja vaatimaan oikeutta ja muutosta. Tämä ristiriita ei ole sattumaa, vaan paljastaa poliittisen järjestelmän kaksoisstandardit: mikä on hyväksyttävää riskiä, kenelle ja millä perusteella. Kukaan ei halua riskeerata mitään, se on poliittista peliä.

Samalla taloudellinen todellisuus kulkee omaa rataansa. Eddingtoniin suunnitellaan datakeskuksia, infrastruktuuria, joka palvelee globaalia taloutta, mutta tarvitsee vain vähän paikallista työvoimaa. Kehityksen lupaus on ontto: investoinnit eivät automaattisesti tarkoita elinvoimaa yhteisölle. Päinvastoin, ne voivat vahvistaa tunnetta ulkopuolisuudesta, jossa paikallinen tila valjastetaan osaksi järjestelmää, jota ohjataan muualta.

Näin Eddingtonista tulee poliittinen mikrokosmos. Siellä kohtaavat pelon hallinta, identiteettien konfliktit, historiallisen epäoikeudenmukaisuuden jatkumot ja globaalin talouden logiikka. Vuosi 2020 ei näyttäydy poikkeuksena, vaan hetkenä, jolloin nämä rakenteet tulevat näkyviksi – ehkä liioiteltuina, mutta siksi myös helpommin tunnistettavina. Elokuva herättää henkilökohtaisia takaumia, jotka menevät ihon alle ja alkavat paikoin ahdistaa: tämä todella tapahtui. Samalla syntyy uteliaisuus: kuinka omituinen todellisuus syntyy ihmisten mielissä ja siirtyy kaduille? Puhelin on outo päähenkilö. Tunnelma rakentuu jatkuvasta epävarmuudesta, kaikki tarkkailevat toisiaan, mutta kukaan ei tunnu tietävän, mitä oikeastaan tapahtuu tai mistä kaikessa on kyse, kuka on oikeassa ja mitä uskoa.

Ikkunalasi toimii toistuvasti keskustelujen välissä konkreettisena rajana, erottavana pintana ihmisten välillä. Hengityssuojain roikkuu usein leuan alla, valmiina vedettäväksi kasvoille tilanteen niin vaatiessa, ei niinkään suojaksi, vaan eleeksi, joka signaloi oikeanlaista käyttäytymistä ja ryhmäkuria rangaistuksen pelossa. Jokainen liike tuntuu olevan arvioinnin kohteena, ja pienistäkin rikkomuksista seuraa sosiaalinen rangaistus, häpäisy.

Erityisesti nuoret näyttäytyvät moraalin vartijoina. He luovat ja valvovat sääntöjä, joiden tarkoituksena on osoittaa kunnioitusta alistettuja kohtaan – niitä, joilta on historian saatossa riistetty maata, tai jotka kokevat edelleen poliisiväkivaltaa. Oikeuden vaatimus saa kuitenkin paikoin ehdottoman ja kostoa lähestyvän muodon: menneisyyden vääryydet eivät ole vain muistettavia, vaan ne on myös hyvitettävä tässä ja nyt.

Suurkaupunkien ajattelu, liikehdintä ja jännitteet siirtyvät sellaisinaan Eddingtoniin, vaikka se on pieni ja syrjäinen muutosta ja oikeutta etsivä teatraalinen harjoitustila. Elokuva esittää pandemian rinnalla toisenlaisen tartunnan: ajatusviruksen, joka leviää ihmisten välillä ja muokkaa heidän toimintaansa. Ihmiset asettuvat väkivaltaisenkin ehdottomasti “hyvän” puolelle “pahaa” vastaan, eikä tilaa epävarmuudelle tai keskustelulle juuri jää.

Hysteerisesti huutavien nuorten käytöstä värittää syyllisyys, kokemus omasta valkoisuudesta ja esi-isien teoista. Puhelinten välityksellä kaikki ovat jatkuvassa yhteydessä, ja julkisista eleistä tulee rituaaleja: polvistuminen keskellä katua toimii eräänlaisena synninpäästönä, näkyvänä merkkinä oikeaoppisuudesta ja laumasieluisuudesta, jonka ulkopuolelle ei kannata jäädä.

Samaan aikaan Eddington näyttäytyy autiona. Kaduilla ei näy juuri ketään, ja kaupunki tuntuu hylätyltä. Tätä tyhjyyttä vasten elokuvan avaa asunnoton mies, jonka runollinen monologi johdattaa katsojan joutomaalta kohti keskustaa. Hänessä tiivistyy jotain olennaista: hän on yhtä aikaa uhkaava ja näkymätön, järjestelmän ulkopuolelle pudonnut. Häntä ei päästetä baariin, ja tilanne kärjistyy.

Joaquin Phoenixin esittämä poliisi saapuu paikalle ja kyseenalaistaa tilanteen: miksi asiakasta ei päästetä sisään? Kohtauksessa kiteytyy yleinen ilmapiiri – kaikki pelkäävät kaikkea ja yksinäinen resuinen mölisijä on uhkaava. Baarinomistaja ja poliisipäällikkö keskustelevat lasin läpi, fyysisesti erillään toisistaan. Tunnelma on painostavan aito ja haluaisi olla asunnottoman puolella, mutta ajattelee itsensä tilanteeseen. Kun asunnoton mies lopulta pääsee sisään, tilanne purkautuu väkivaltaisesti: hän hyökkää poliisipäällikön kimppuun. Myöhemmin hänet nähdään baarin tiskin takana juomassa suoraan pulloista ja pitämässä sekavaa, kovaäänistä monologia. Jatkuva varautuminen ja tilanteiden hallinta muuttuvat pakkomielteeksi, mutta eivät estä kaaosta, päinvastoin, ne tuntuvat ruokkivan sitä.

Elokuva piirtää synkän kuvan Yhdysvalloista. Valkoisuuteen liitetään kollektiivinen syyllisyys, jota on jatkuvasti tunnustettava ja hyvittävä. Moraalinen paine kasvaa, ja yhteiskunnallinen keskustelu kovenee. Lopputuloksena on ilmapiiri, jossa vastakkainasettelu kärjistyy ja inhimillinen epävarmuus katoaa, epäilyttävät saattavat päästä hengestään.

Eddington toimii varoittavana kuvana siitä, miten kriisit voivat eskaloitua väkivaltaisiksi mellakoiksi ja yhteiskuntaa horjuttaviksi liikehdinnöiksi, joissa oikeassa oleminen on tärkeintä. Nykykriisien yllättävyys ja vaikea varautuminen ovat kuva reunalla seisomisesta selkä kuilua vasten. Kun pelko, syyllisyys ja ideologinen ehdottomuus yhdistyvät, seurauksena on helposti väkivalta ja tiukka polarisaatio. Elokuva ei ainoastaan kuvaa pandemiaa, vaan näyttää, kuinka yhteiskunnallinen kriisi voi muuttua kokonaisvaltaiseksi hajoamiseksi, tilanteeksi, jossa todellisuus alkaa muistuttaa omaa karikatyyriään.

Metsän läpi, järven yli.

vesiväri, guassi, 56•75cm, 2026

Metsikkö, ryteikkö, pöheikkö

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

Metsikkö

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

Metsikkö

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

To define and find gendered feelings and where do they point at, lead us, would be an interesting project.

2026 Henna Timanttimetsä

What is a feeling? A physical body constantly receives messages from within—they are experiences that speak through us. The body is always communicating. What these messages tell us is fascinating, and the question is how much we should listen to our feelings. I have a feeling of laying on the sofa all day, not a good idea for many days in a row.

The accuracy and power of feelings in our lives is a central issue. Some people are very passionate and explosive, while others are stoic, in control but feel no less. Whether we show or suppress emotions—whether we talk about them or not—varies greatly. Feelings come and go throughout the day, and now we have the time and resources to monitor, discuss, and act upon them.

They are signals, constantly present and often uncontrollable. That is why self-control has traditionally been seen as a virtue, it still is. At the same time, victimhood is often valued—it demands empathy and can even resemble an industry. By putting oneself out there emotionally, one can provoke reactions and find interest.

Displaying emotions can become a skill: being perceived as emotionally expressive is interesting, more alive. Feelings can be demanding; they seem to call for a response, something others can relate to or hate. Hate and love. But one must be careful about how emotions are expressed—why, and to whom. So far, showing of emotions has been a sign of weakness. Today there is a rebellion against this old way of thinking.

This kind of emotional presentation can also be seen as a form of manipulation, sometimes stereotypically described as a “feminine” skill. “Feeling like a woman,” or living as a woman, can be interpreted as a kind of theater—though, in truth, living as a human being is always, in some sense, performative.

Conversation about womanhood goes round on feeling like a woman, which sounds very hormone-based and makes one wonder about the legitimacy of feelings, which part is feminine and which is manly—what kind of testimony or proof feelings are of anything? Authenticity, emphathetic, approacable, all positive characteristics, human and not a robot. So far, feelings haven’t provided evidence unless they are very extreme, or they simply haven’t mattered—at least mine haven’t. Feelings are belittled; they don’t count, I have learned. Something has changed and we are all in public therapy where recognizing, understanding and showing of feelings is essential. Are there people whose feelings matter more? Of course there are. They are very sensitive.

Thinking about how much shame a female body carries or holds, and must endure to this day. Femininity has been seen as a sign of a slut—and still is for many—so the idea of “feeling like a woman” confuses me: what does it actually feel like? So many people have thought about and discussed what a woman is, and many point to femininity—body parts that must be present, shaped and sized in certain ways. Is that the feeling: round, soft, penetrable, fleshy, with fat in the “right” places? A dress and heels? Hmm, that sounds like a fetish.

There is a plethora of videos on YouTube about how trans people and others undergo a lot of plastic surgery—one procedure after another—to become “perfect dolls.” Often, the desire is to look artificial. But there is a limit to how much the body can endure before things go really wrong: the nose can develop necrosis, silicone can leak, fat can travel into veins, implants leak and move etc. It becomes a horror show and to go big with lips, breasts and behind is a yearning. Some doctors refuse to perform BBLs, but astonishingly, there are plenty of doctors who will operate on every whim a client has, desires, is obsessed with. Obsessed and excited are the hype words that tell of this time: feelings are there, not reason, a constant craving and filling of it. Looksmaxxing https://youtu.be/3YvWfJGb2Qc?is=0hhXvWo5JiC9qr38

The human desire to go as far as one possibly can is something that unites the sexes. Our dreams of being a perfect human—the best of all—and letting everybody see. Is it ambition, innovation, or greed? An easy way is to be able to buy the assumed perfection, image to match. What is the sexed feeling there? Sex that is a feeling. It has been long the thought that women are more emotional. It could be that we are allowed to show feelings more openly. Once one goes for the artificial look and endures a lot of pain and maybe fear, people’s judgments and looks, that bring pleasure, so the process is worth something like a lot of attention, feelings of success or failure happen and the need to do more as perfection doesn’t exist, there is a talking doll to look at. She is happy or sad, which makes a great reality show, all the things in a life that concentrate on looks and what it can bring. Everything. What it feels like, is what one wants, a kind of organized chaos. How I understand, the sentence ”feel like a woman” coming from man’s mouth, is about feeling and touching a woman, because even in science woman’s feelings, pain and fear, have been discarded to this day.

A call for authenticity is a desperate one, isn’t it? For anybody to stick out has been a risk. In attention economy it is monetized, extremes are therefore valued or is it just a large-scale freak show to see how far people go?

Bodies online, Oil pastel, 2026

Metsikkö, pöheikkö, näreikkö

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

Metsikkö

vesiväri, 56•75cm, 2026

Ryteikkö

vesiväri, 56•76cm, 2026