La Grande Bouffe – Suuri pamaus (1973)

Syödään Ruotsi! 2023 Henna Timanttimetsä

La Grande Bouffe – Suuri pamaus (1973) on edelleen yksi niistä kulinaarielokuvista, jotka eivät vanhene, koska ne eivät edes yritä olla ajattomia hyvän maun rajoissa. Suuri pamaus on elokuva syömisestä. The great big feast, grande, jossa hyvä maku säilyy elokuvallisesti, taiteellisesti orgioista huolimatta. Pyrkimys ei ole ollut saada aikaan täydellistä mahalaskua, johon päähenkilöt pyrkivät, vaan satiiri tyylillisesti kasassa pysyvä komedia, jossa käy huonosti ja hajoaminen on varmaa.

Ohjaaja Marco Ferreri ei kenties moralisoi vapaita ihmisiä, mutta pohtii elämän tarkoitusta hyvin tiivisti, runsauden merkitystä ihmisille, joilla on kaikkea, nautinnon kautta, oman käden kautta ja millaista puutetta nautinto täyttää. Se, mitä hän näyttää, on porvarillisen yltäkylläisyyden looginen päätepiste: kun kaikesta on tullut mahdollista, ainoa jäljellä oleva mielihalu on tuhota itsensä, tässä elokuvassa hyvin tietoisesti. Tämä kaikki on niin hyvää mitä meillä on ja se on tuhoavaa ja tuhottava, ja samalla itse. 

Miesten joukko, joka rakastaa ruokaa, keskittyy sen laittamiseen ja syömiseen. Ruokaan liittyy muistoja, jotka ovat osa nautintoa. Yksi pohdinta on, mikä on tämä keho, joka on tehty syömään. Se nukkuu, panee, ajattelee ja syö lisää. Mitkä ovat nämä kädet, jotka tekevät kaiken tämän? Miten aivot saavat näitä ajatuksia?

Brillat-Savarinia siteerataan alussa: ”Kuuma kaakao yhdeltätoista herättää ruokahalun” ja on toinen aamiainen aamiaisen jälkeen: on tarve herättää uusi tarve. Mitä kaikkea tarvitsemmekaan? Elokuvassa tarpeen logiikka viedään loppuun saakka, loputtomuus. Ruoka ei enää ravitse, se on hyvää hyvän jälkeen ja se täyttää, turvottaa, oksettaa, tukkii, se ei lopu ja lopulta tappaa. Ihminen loppuu. Ihmiseen ei mahdu.

Kokki Ugo yrittää kirjaimellisesti kuolla omaan taiteeseensa: lopulta makaamalla pöydällä, syötettynä, ja naisen hieromana. Se on eräänlainen uni ja pyhä kuolema, viimeinen kakku on katedraalin muotoinen, jonka hän syö kokonaan itse. Kenties Peter Greenawayn Kokki, vaimo, varas ja rakastaja (1989) on saanut tästä innoituksensa. Runsaus on murhaavaa ja taidokkaan kalliin ruuan seurassa näyttäytyminen on spektaakkeli, johon hyvä, tiedostava ja kunnioitettava ihminen pyrkii edelleen. Ilman ruokaa lakkaamme olemasta ja ruoka tekee meidät.

Marcellon diabetesvitsi muistutuksena kuolevaisuudesta ja lausahdus ”paska, paska, paska” viittaa selkeään turhautumiseen ja toisaalta muodonmuutokseen ihmisessä ja ruuassa kehossa, keho ja aivot saavat aikaan kaikenlaista. Ylensyönti muuttaa ihmisen paskaksi, siksi mitä hän todella on? Tai ihminen kadottaa itsensä ja omanarvontunteensa suureen määrään ruokaa jonka syö laittamalla suuhunsa yhtämittaa? Onko ruuan ahtaminen myös itsensä löytämistä vai vain kadottamista? Eikö itsensä löydä itseään kiduttamalla, pidättäytymällä, kivun kautta? Marcellossa syntyy ajoittain raivo ruokatapahtumaa kohtaa ja lopulta hän lähtee avo-Bugatillaan lumisateeseen, jonne heittää henkensä. Loppu sekin ja uusi aamu.

Mitä ruoka tekee ihmiselle, muuta kuin hyvää? Mikä on ruuan merkitys? Pysähdymmekö miettimään muuta kuin nälkää, joka pelottaa? Miehet tietävät mitä tekevät ja tuntevat ruuat, ihanat kermaiset kastikkeet ja paistit. He eivät ole sokeita seurauksille, he ovat vain kyllästyneitä niihin. Miksi elää kohtuudella ja miksi elää huonolla ruualla, jos saa valita? Kuinka elää ja kuolla, kuinka kauan ja kuka tuomitsee? Vanhan talon viemärin halkeaminen ja ”the smell of shit will never leave us” on kuin taivas olisi haljennut rangaistukseksi. Yltäkylläisyys tuottaa oman jätteen, ja jäte tulvii takaisin. Ihminen siivoamassa omaa sontaansa ei toki sovi porvaristolle. Hillitty charmi on silti poissa, siitä ei kukaan enää välitä. Tämä pieni joukko on jo raunioissa. Sotku kuitenkin jotenkin katoaa. Kuka tylsimys charmin ja hillinnän hyveen keksi?

Eurooppalainen sivilisaatio, joka on rakentunut itsensä hillitsemiseen, kuvaan arvokkuudesta, hillittyyn ja hallittuun kehoon, hyveiden päälle ja syntejä ajatellen, on kuori, jonka kuorimiseen äänekäs pieru, ripulipaska, röyhtäisy ja ylensyöntiorgiat kenties auttavat hetkellisesti. On voitava katsoa, haistaa, kuunnella ja nauraa kehon toiminnoille, joita väistämättä syntyy. Sivistys ja ruokakulttuuri rakentuvat hitaasti. Paska on ikuista. Elämme synnyttämässämme massassa ja kuten elokuvan porvaristo, hukumme lopulta sen määrään. Kai se on moraalisaarna.

Andrea on elokuvan ainoa hahmo, joka ei yritä paeta ruumiillisuuttaan. Hänen rehevä kehonsa on vaimoainesta, siinä mielessä kuin miehet sitä käyttävät, rinnat ovat myös nuoltavat ja imettävät. Kun hän istuu piirakkataikinan päälle alasti, hänestä tulee osa ateriaa – hyvin maalauksellinen ja jumalainen, ylipainoinen tosin, kuten euro-taide on naisen halunnut. Se on ehkä ainoa hetki, jossa ruoka ja seksi eivät ole pelkkää itsemurhan muotoa, vaan leikkisää ja eloisaa, elämänhaluista. Seksiä ei pitänyt näissä orgioissa ollakaan, vaan ruoka oli alku, itsetehty hyvä ruoka. Marcello vaati pillua.

Elokuva ei sano, että orgioiden pitäisi loppua, vaan loppu tulee. Se sanoo vain, että juhlat ovat olemassa ja jatkuvat ja jatkuvat niin kauan kunnes kaikki kuolevat, koska vaihtoehtoja ei ole, on nautintoja ja on haluavia ihmisiä, asioita joihin kuolla, monia, mutta ruoka on kai se, mihin kaikki voivat kuolla. Sen voi viedä gourmet-tasolle tai kuten nykyaikana, roskaksi. Roskaruuaksi. Humala ja huumeet ovat rahvaanomaisia verrattuna itsensä täyttämiseen hyvällä rakkaudella tehdyllä ruualla. Ja silloin kun läheisen koulun lapset tulevat pihalle ja jäävät syömään, kuva on yhtäkkiä melkein hellä. Ruoka on edelleen se, mikä yhdistää. Vaikka se samalla tappaa. Lapset syövät hyvällä ruokahalulla ison pöydän ääressä naamat ruuassa.

Teurastaja tuo uuden kuorman lihaa talon puutarhaan, jossa Philippe on jo kuollut ylensyöntiin. Teurastaja nauraa Andrean pyynnölle jättää lihat puutarhaan: se on hyvää lihaa, hän sanoo nauraen älyttömyydelle. Piha on muutenkin täynnä eläimiä.

The Train Wreck and a Hot Mess: Tangerine by Sean Baker (2015)

 

Age of Innocence, 2001, Henna Timanttimetsä

“LA is a beautifully wrapped lie,” says an Armenian woman in LA. Nothing new there, still people live there and wan’t to go there pursue their dreams, in the city of dreams where sun shines every day. I love that the taxi drivers are Armenian and are learning English. Armenian resonates differently now. At home they speak Armenian and get ready to celebrate Christmas with family. At work they meet all kinds of people, who are mostly fucked up.

https://youtube.com/shorts/9dvgdOS02cw?is=O1mc-p4aEw0tB11M It is a comedy about trans sex workers who live their lives on the streets of LA. In light of how the world has turned out, comedy is perhaps how we should view the present, the tragic. A sex worker’s life is often just that: violent, sad, short, and especially so for trans people. They are feisty and fierce, of course, that is the act, a survival method and they can stand up for themselves, coping with the gravel, asphalt, and every kind of human wrongdoing as they face whatever comes their way while trying to survive. Street workers’ tough existence needs laughter to lighten the weight of everything that happens.

To survive, one needs to be able to get over the hard realities one faces: having piss thrown from a car, a client refusing to pay, fights, every kind of bad treatment imaginable—and then simply walk on.

Sin-Dee gets out of prison and finds out that her boyfriend and pimp is cheating on her. She goes on a hunt for the woman who has taken her man. Demands for “no drama” do not work. Sin-Dee is a drama queen. She knows the initial of the other woman’s name: D. The relationship between a pimp and a hooker is weird and humiliating nevertheless. He rules and dictates. Love is a way to work these bitches.

Somehow, it feels almost dull to even explain, it is such an old thing, the drama. Being a criminal herself, Sin-Dee goes around asking about Chester, the pimp, and the woman whose name starts with D. Hookers know the streets, each other, and where the low-life hides. The streets are home, and everyone is alone in the end. Sin-Dee has two dollars, which she uses to pay for the bus from prison and buy a doughnut for her best friend on her birthday. They share it. The best thing is having a best friend. When someone throws piss on you, a laundromat and a friend are gold.

It is Christmas Eve, and everything is constructed to feel temporary, as if everyone is waiting for something better—or slowly rotting in the process. The feeling is especially strong for those left outside, as people abandoned by their families wander around looking at Christmas lights on other people’s yards and houses. What else can one do but suck dicks?

The notable thing is how homelessness and drug use have grown into massive problems across North America: how do people survive? The movie takes place on Christmas Eve in 2014, and one can appreciate its grassroots approach and the way the people look as if they live on those streets. Nothing feels faked. There is a feeling of documentary as if this really happened yesterday, which is a very indie way of making films and crack helps numbing the pain.

Things happen fast. The pace is fast as Sin-Dee walks and finds the other woman and drags her along, with Dinah wearing only one shoe. It is like Dinah is a multiple victim in continuum. Such tragedies happen to everybody. See the line. The most violent ones win in this game. No prince is coming to save anyone. People have to save themselves. All kinds of revenge and battles are going on because no one can afford to lose and winners use losers.

You might think trans sex workers would be kinder to each other and would not judge one another’s looks, but they are not. Looking like models is an absolute must: thin and fierce, goddess-like. Being a hag is not an option, nor is being fat and ugly. Do you know where you are?

Womanhood and femininity on the streets are bankable, and men check the women out while driving—a kind of catwalk in search of blowjobs. Blowjobs are a quick way to make money, and one only needs to bend over toward the driver’s seat. Family men come looking for release at Christmas time. The sacred may even be a joke. Armenian taxi drivers work when others celebrate baby Jesus.

A sex worker’s uniform is easy to spot, and they all look like women—some actually are, much to the taxi driver’s disappointment. Men looking like hot women are exciting; they are sexier: there is a penis to suck in return. Carwash is a place as any and that is the timeline. Wash and go, suck and get paid. Trans women take femininity to the max as they master it. Fake tits and wigs, high heels and thight little clothes make the cliché. Clichés work in this town.

It is curious how women are more varied in their looks and do not care as much about looking smoking hot, whereas this seems extremely important to trans women. They are the show, and they will not let anyone forget it. They are there to make it, even when they do not. The imagined fame and success that is there to be grabbed, shining in front of them in the future, keeps them going. They are the show on repeat. Show is something to live for. Life is a show.

In this movie, ordinary street-walking women occupy the places where trans women do their best not to be. Determination and difference become a kind of victory. Acting is part of it, as are boasting and behaving like queens.The best queens invade the space, suck the air and nobody takes what is theirs, but somebody else’s. Owning it is the way. Understanding territory what comes to pimps as boyfriends is to understand the business: don’t get emotional and possessive. Men dictate the rules. That is for pimps. Love is a losing game. So what is a queen here? A poster?

Maybe being male has something to do with the attitude. Or maybe being treated as scum makes one start imagining a role for oneself. Why is the catwalk the dream, and why imitate supermodels? Why not? Dreams are the ones that make one alive. Without extravaganza and joy what are you even? 

 

Vihreä maisemassa

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

Järvellä

vesiväri, guassi, 56•76cm, 2026

Womanly feathers

organza and plastic bag, 46•40cm, 2026

AI couldn’t do it better

Balloon, chewing gum and playdough, 2026

Marty Supreme (2026)

Marty on kenkäkauppias, joka on syntynyt myymään ja sanoo myyvänsä kengät amputoidulle, jos niikseen. Marty puhuukin itsensä tilanteisiin ja tilanteista, mitä pidetään juutalaisuuden piirteenä. Juutalaisuus on jatkuva virta puhetta ja omituisia tapahtumia, joista syntyy lisää puhetta ja tapahtumia, mistä syntyy koomisuus ja ihmisyys. Ihmisten vakuuttaminen puolelleen onkin taito omata, jos mitään aikoo myydä tai saada, muuten on vain riitelyä ja sekamelskaa, kaaosta.

Kunnianosoituksena ja tutkielmana Woody Allenille Marty Supreme onkin melkoista kohellusta. Ihmiset, joille asiat tapahtuvat, ovat kuin valittu kansa: raivostuttavia, tunnistettavia ja ihastuttavia. Ehkä hiukan avautuu, juutalaisvihan syy, musta mies sanoo: don’t be greedy, you fucking Jew. Elämä on jatkuvaa tasapainoilua ja neuvottelua, kuinka paljon rahaa voi saada keneltäkin, ketä voi huijata ja kuinka. Voiko kehenkään luottaa? Se on myös kuva yhteiskunnasta, jossa ei ole tukiverkostoa muuta kuin sukulaiset, eikä valtio jaa tukea vähävaraisille: jokainen on oman onnensa seppä ja pula on läsnä.

Pingispallo vertautuu alussa munasoluun johon miljoona spermasolua pyrkii ja monta pingispalloa putoamassa ikkunasta lottopalloihin: sattumanvaraisuus on hyvin määrittelevä tekijä elämässä, on vain löydettävä mahdollisuudet joihin tarttua ja Marty tarttuu jokaiseen ilmaantuvaan tilaisuuteen. Jokaisessa kohtauksessa Woody Allen kuin pompahtaa esiin. Jokainen ihminen on tilaisuus ja kaikelle löytyy selitys ja hinta. Jokainen hetki menee vain ohi ellei huomaa kaikessa piilevää positiivista mahdollisuutta ja universumi laajenee, paitsi Brooklyn https://youtu.be/5U1-OmAICpU elokuvasta Annie Hall (1977). Allenin pelkotilat ovat hyvin ymmärrettäviä. Varattoman ja varakkaan ero on aina läsnä. Rikas kynäpohatta Rockwell pens- firman omistaja omistaa myös ihmiset, manipulointi ja uhkan ilmapiiri kuuluvat toimintatapoihin. Jos teet näin, sinulle käy huonosti. No, huonosti käy joka tapuksessa, joten voi yhtähyvin ottaa riskin toisensa jälkeen.

Marty taas ei suostu häviämään etenkään tarkoituksella. Pingiksessä voittaminen on hänelle päämäärä, mitä kaikki palvelee. Se on pakkomielteistä omistautumista.

Pärjätäkseen hyväksikäyttäjien maailmassa, on osattava pelata ja hyväksikäyttää. On avattava suunsa. Pelkääminen ei ole vaihtoehto eikä Marty pelkää edes julkista nöyryytystä, se kuuluu osana peliin ja ihminen unohtaa nöyryytykset, jos nöyryytystä seuraa voitto, etenkin jos sillä saa rahaa. Raha vie kaikkea. Se on elämän eliksiiri ja elämän ehto. Tämä jatkuva taistelu paikasta auringossa, voitanko minä vai tuo toinen, ja toimeentulosta leimaa päähenkilöä ja kaikkea. Hän on kuin riivattu kuten kaikki, joiden on selviydyttävä. Selviytyjät taas ovat vampyyreja, jotka kostavat kaiken, jolleivat saa tahtoaan läpi, koska heillä on jo kaikkea.

Japanin ja Yhdysvaltojen suhde toisen maailmansodan jälkeen onkin kiinnostava juuri nöyryytyksen kautta. Selkeästi japanilaiset ovat omaksuneet amerikkalaisen kulttuurin, pukeutumisen, musiikin ja urheilun, ihailun kautta ja häpeä häviämisestä on vaikea käsiteltävä. Amerikkalainen tapa päästä yli häpeästä voiton tarpeen ollessa tarpeeksi kova, on kuin siirtynyt japanilaisiin. Nöyryyttämisen ei tarvitse johtaa kuolemaan ja häpeä ei ole lopullista. Marty ei suostu häviämään eikä häpeämään, pelkästään köyhyys on jo tarpeeksi suuri häpeä, hän löytää keinon siirtyä eteenpäin. Se on modernia, johon myös japanilainen voi uskoa, koska se on voittamisen resepti. Katse on pallossa.

Amerikkalainen menestys nojaa ajatukseen yksilön voimasta, Japani on ennen kaikkea kollektiivinen, joka hävittyä sodan joutui muuttumaan lähemmäs länsimaista kulttuuria, sen sijaan, että se olisi loputtomasti vannonut kostoa Yhdysvalloille. Joten sympaattinen Yhdysvaltojen ja Japanin kohtaaminen pingisottelun merkeissä on herkkä ja hyväntuulinen: pingisottelun häviäjä tosin joutuu suutelemaan karvaista sikaa. Näin tehdään rahaa ja saadaan katsojia että Rockwell pens mainosta.

Allenin persoonallista tapaa säheltää ja luoda ajatusvirta, joka on samalla brilliantti että hauska, on vaikea kopioida, aivan kuten hänen tapaansa tehdä klassikkoelokuvia, joita voi katsoa useita kertoja kyllästymättä. Marty Supremea tuskin katson montaa kertaa. Kaikki selviää yhdellä katsomisella eikä jää kaipaamaan samoin kuin Allenin nostagiaa, persoonia ja huumoria. Marty on myös hiukan Buster Keatonmainen ilman vaarallisia temppuja, paikasta toiseen juokseminen leimaa myös tätä elokuvaa, läkähdyttävästi. Juutalaisuus on kiinnostava edelleen monin tavoin ja Allenin elokuvista New Yorkin juutalaisuus on jäänyt elämään herttaisena ja ylitsepursuavan koomisena henkilögalleriana, josta löytyy viallisia ja ihmeellisiä ihmisiä. Ihmisten vanhenevat kasvot, temperamentti, elämisen halu, Marty Supremen pelaajaystävä on hunajaa löytänyt keskitysleiriselviytyjä, joka osaa monia asioita hyvin, näyttää elokuvan Son of Saul (2015) päähenkilöltä. Selviytyminen ja äärimmäisistä kokemuksista etenkin, on elokuvan merkittävin kysymys: miten?

Lux Express, savipallot ja kassi, 2015 (penkille)

Vihreä maisemassa

vesiväri, 56•76cm, 2026

Vulva

Vulva
Vulva action hero Viagra